1993年11月にLiftの一号店を代官山にオープンして以来、常に美を学び、追求し、人々のライフスタイル に働きかける事をベースワークとして今日に至っております。 アプローチのメソットとして、衣服を軸に置く事で、美の定義をダイレクトに体感して頂く。また、デザインやマテリアルの物語を紐解き、直感と体感にダイレクトに訴えかけるという手法にてその世界観を提案し続けています。創業当時はニューヨークの作家さん達との出会いからリフトのプロジェクトがスタートしました。バブルカルチャー崩壊後に訪れたニューヨークでは若手の作家達が、自由な発想で作品を発表しており、リフトでは プロダクト(完成品) より感性をいかにして紹介できるかに着目し、有名無名に限らず発想に投資する思い で、少しづついろいろな作家さんの作品を店舗にて販売する事から始まりました。95年頃からは発掘先のフィールドをニューヨークからヨーロッパに移し、発想と質がバランスする作品を探 し出すことになります。96年頃からは発想豊かな作家達が世界にあふれ出します。何かが変わる (進化する) 瞬間でした。その音に耳を澄ませると、様々な出会いの Happening が始まりました。 アントワープをベースとする王立アカデミー出身デザイナー達の仕事が新しい風を運んでくれました。その風を素直に運ぶ。新たな始まりは新たな視野へと繋がります。決定的な出会いの瞬間は CAROL CHRISTIAN POELL の作品との出会い、この偶然の出会いは後のリフトへ大きな影響を与えてくれる事となります。また、Maurizio Altieri 氏との出会いも2000年以降のファッション感に大きな影響を与える事となりました。“進む時間と掘り下げる時間” これは物の開発に関係する時間のベクトルです。構築する事で前に深く進む時間と、前方に進む時間。これらを定義し、視界から訴えかける。リフトのステップはこの認識を経て、さらに加速的に空間を通じた提案 (ものの本質をスポイルしない為の方法) を試みるようになります。アートの内面に存在するものを形にして表す。この描写の方法はフィールドに垣根なく存在しているはず。この築きの元、現在のリフトの方向性が確定されました。

Ever since we opened our first Lift store in Daikanyama in November 1993, we have continued to study and pursue aesthetics, and our primary work has ever remained an effort to influence the lifestyles of others. By centering our approach around the axis of clothing, we invite the viewer to directly experience our framings of “beauty.” In addition, we continue to proffer our own world view by unraveling the story of design and materials and directly appealing to intuition and experience.
At the time of its founding, the Lift project began with encounters with New York writers. In New York, which I visited after the collapse of the bubble culture, young creators were presenting their works with free, unfettered ideology. At Lift, we focus on showcasing sensibilities rather than products (finished pieces). With the intention of investing in ideas, and to go beyond the distinctions of famous and unknown, we started by gradually selling the works of various artists at our stores.
From around 1995, we moved our field of excavation from New York to Europe, searching for works that balanced ideas and quality. And starting in 1996, our world was flooded with creative artists. This was a global moment of change (evolution). By carefully listening to these rhythms, we were fortunate to experience a variety of meetings. The work of designers from the Royal Academy based in Antwerp brought a fresh breath of air. We have striven to faithfully carry this breath with us. New beginnings lead to new perspectives. Our deciding moment was a chance encounter with the work of CAROL CHRISTIAN POELL. This serendipity has had a great influence on the trajectory of Lift through the years. Also, an encounter with Maurizio Altieri had a major impact on our conception of fashion itself since 2000. “Time to progress, and time to delve.” These are the time vectors of creation.Time for deepening and broadening through building, and time for pressing onward. We define these axes, and appeal to them through visual presentation. Through these realizations, Lift’s approach is to strive for presentation that accelerates through time and space while not spoiling the essence of the ideas at hand. We aim to bring form to the ethereal inner substance of art. This sort of depiction surely exists, independent of the barriers of genre and field. Our perseverations to this end have cemented the current directionality of Lift itself.

Step of Lift / Chronology / 沿革

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